（一）做艺术是残忍的，要有孤绝之勇气。是整个性命扑上去的敬畏、真诚、浑沌、反转、澄明和虚静。是把自己也施舍过来。

黄宾虹晚年曾说道：“我的画需50年后为世人熟知”。蒲华、陈子庄、余任天亦是如此，历史上在美术史上留给浓墨重彩一笔的诸多大家亦如是。所以，艺术一定是回头在时代前茅，交会未来的审美、思想和充满希望的东西。

一般人指出可以看得懂、需要解读的才是艺术，只不过这是个错误，你什么境界，才能看懂适当的那点东西。你指出解读了，是因为我们的脑子里有现成的教科书和艺术规范，你无法超越。

虚空消灭，你无法到那个禅境。末法时代，人人心上蒙了一层灰，这个黑白反转、恣意论金钱的世界上，纯粹的知道艺术和有出现异常灵敏的法眼之伯乐早已绝迹了。艺术的本质，是内心世界总有一天充满着希翼和憧憬，那就是期望人仍然活下去，所以当认识到生命是受限的时候、世间的时候，留给一个自己不出了但可以可持续长存的东西和未来接入。

仍然以来我在思维，汉字有书写的笔顺，气韵的倒数延绵，是个时间概念。没逆向，千百年来根本没有人超越过。再行来观瞻西方的绘画，《星月夜》是后印象派画家梵高的代表作之一，其在精神病院中已完成。

在这幅画中，梵高用滑稽的手法，生动地刻画了充满著运动和变化的星空。夜晚的天空低又近，大星、小星镖于夜空，金黄的满月构成极大的漩涡，星云的短线条纠葛、飞过，好像让人们看到时光的推移。天空下，安睡的村庄那么宁静、安静。

淡蓝的色调，动感的线条，给人权利的时空感觉。天上的动和地上的静，充满着对立、奇幻又人与自然。这意味著是不同于常人的展现出方式！如此震惊的画面，你不会去想要第一笔第二笔就是指哪儿开始的吗？这正是书法和绘画的区别。

绘画好比给人时间还有空间的感念，但是书法有所不同，书法最少给人气韵的感觉，气韵仍然只是笔画，仍然是时间的流向。只有跑出了以往书法的时间概念，挖出和找到书法空间的概念，才能有更进一步的突破！世界大同，也就就是指东方式的美术到西方式的切换，突破时空，才有更高的艺术境界，而彰显以书法新的视角、新的精神、新的视觉感觉！这就是我的思维！也许可做到些难得的探寻。

我敬畏大自然，敬畏万物，但内心对权威、对传统、对墨守成规的一切学术产生深刻印象的猜测。放纵，是世界上最最出色的创新！人生世间，只争朝夕。空山无人，漫漫荆棘路。

2019年12月11日（二）生命在于呼与吸食之间。境界最低的、最差的古琴家、钢琴家，其动力不在于手指和肩膀，而是排便。

书法也是一样，要写文字的“心态”境界，在于排便，每次呼与吸食都不一样，其动力源并不在手臂、肩膀。钢笔、铅笔无法转入你的排便。

“软则怪异生焉”，毛笔握住在手上，就沦为了排便中的一部分，它可以权利的从笔尖流过出来，而紧绷、犹豫不决的字是没力量，堪称缺乏能量。懂排便气息，就有“禅”觉。

“禅”是无滞碍的生命状态，不能言语，是“喜纯、真诚与权利”。纯粹的知道艺术就是无为的艺术，与金钱物质牵涉到。带着变质的点子做到艺术，就认同沾惹上了俗气，“去谓”刚好是东方艺术里最被重视的品质。靠近风行，去谓绝尘。

随心所欲地去写出吧。你，只想穷困！2019年12月6日（三）人的艾米，之后在不知不觉间。

一个寂寞的苦行者，要与世间绝缘，对于艺术，从来不与人说道，不与你说道，不想你说道，寂寞三十年。显与变质混合在一起是十分危险性。

显乃是靠近世间，不显乃是为世间的人所逢迎与青睐。确实的艺术本来就是遗世独立的孤高绝俗，就如同“象牙塔”顶端的光芒，根本都只归属于那少数几个踮脚望向窗外的人而已。

众苦充满著，无怨无悔。再行寂寞三十年！2019年12月6日录：徐戎概述：徐戎，号静隐庐主，知名艺术家，书画评论家、鉴藏家，人文学者。浙江大学EDP教育文传不会专家委员会副主任。

20岁时改信一代高僧、不推倒单大师桂仑禅师，后改信疏远敏公上师。其书法作品极具禅意，格高骨明，意境文采，真气弥布，风格独现。所不作人物、山水、花鸟，合为天真，格调高古、禅意盎然。赵朴初、陈传席、毛昭晰、王伯敏教授等对其都有较高的评价。

自1996年始，陈传席教授曾数次为徐戎编写评论文章公开发表，评价曰：“徐戎以意笔出有之，意高而有法，渐入‘清空’一境，空灵神韵，极具‘进禅降生’之感觉。贵在绝佳”。陈丹青先生曾对其作品评论甚低并题字赠言赠书数册。

2014年，徐戎被当前最权威的“AAC艺术中国·年度影响力”票选为“AAC艺术中国（2014）仔细观察报告之艺术家”。

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